Ator se transforma em divas da música e do cinema usando maquiagem

   O apresentador e ator filipino Paolo Ballesteros, usa cosméticos e truques de iluminação para se transformar em grandes estrelas do cinema e da música. 

Confira abaixo mais resultados.

STAY BLESS: GIRL

   O Stay Bless é o projeto eletrônico do londrino George Cassavetes. Depois de algum tempo sem divulgar nenhuma novidade, o artista retorna às atividades com a estonteante “Girl”. 

   Através de acordes de violino e riffs de guitarras melódicas, a canção revela um lo-fi sensual que brinca com a inocência. Suas músicas explora perfeitamente a delicadeza do seu universo em letras sobre o amor e relacionamentos fracassados. 

THIEF: YOU LOOK SO GOOD TO ME

O australiano PJ Wolf é o responsável pelo projeto indie pop Thief, que lançou há alguns meses o EP ‘Closer’.

   Thief divulga a sua faixa inédita “You Look So Good To Me”, um eletropop marcado por batidas despojadas do R&B e vocais. A canção traz um  jogo de produção que combina o clima dançante, dando um ar meio rock e glam ao resultado final. 

https://soundcloud.com/thiefofficial/you-look-so-good-to-me-1

“Latter Days”: Romance aborda religião e sexualidade

   Christian representa o esteriótipo do gay atraente e bem resolvido. Com seus 20 anos, adora curtir a noite e aproveitar suas conquistas sexuais furtivas. Um grupo de missionários mórmons chega em seu condomínio em Los Angeles, nos Estados Unidos, entre eles Elder Aaron Davis que, muito atraente, logo vira uma aposta de conquista de Christian. Agora esses mundos antagônicos irão se chocar mostrando que o amor pode nos levar a destinos inesperados.

   Dirigido por C. Jay Cox, o longa, popular entre o público gay, figura em quase todas as seleções de “melhores filmes LGBT” já feitas. “Latter Days” quase não foi lançado nos EUA, devido ao tema polêmico envolvendo o conflito entre gays e religião, entretanto isso acabou servindo mais para propaganda do que para censura.

   No Brasil, recebeu o título de “Louvado Seja” e não passou da TV à cabo. A maioria dos brasileiros puderam assistí-lo pela internet mesmo. Apesar de ter recebido algumas críticas por mostrar esteriótipos enquanto tenta pregar o combate ao preconceito, merece destaque pela tocante relação das personagens e principalmente por fugir do padrão de “finais trágicos”, normalmente aplicado a todos os filmes do gênero gay.

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Fonte: Pheeno e Filmes Tv

Lady Gaga fala sobre little monster que dançou “Applause” ao vivo na TV

Lady Gaga fala sobre little monster que dançou “Applause” ao vivo na TV

   Depois de arrasar nas redes sociais, Brendan Jordan.  A diva do mundo POP Lady Gaga achou de sua  coreografia de “Applause” durante um link ao vivo em um telejornal americano uma lacração. 

   No Twitter, a Mother Monster pediu desculpas pela demora e justificou sua falta dizendo que estava de férias. “Eu sei que eu estava de férias, mas quando vamos falar sobre o garoto que fez a coreografia de “Applause”

OK GO – HUNGRY GHOSTS

OK Go - Hungry Ghosts

   OK Go tem sempre um desafio muito em seus discos. Mostrar que sua música valer. Em Hungry Ghosts, há ainda outro motivo para ser provado: Que o álbum vale a pena ser ouvido como um todo e que suas melhores faixas não são aquelas lançadas no EP Upside Out (com quatro músicos presentes neste lançamento). Cabe a cada ouvinte decidir seu próprio veredito, porém, se me permitem, sugiro o risco de curtir 41 minutos de músicas bacaninhas, com mais altos do que baixos, sem muito compromisso. Digo isso do ponto de vista do ouvinte, não da banda, que caprichou mais uma vez para entregar um verdadeiro espetáculo sonoro.

   Isso fica claro quando você ouve músicas como I’m not Through e Another Set of Issues, sempre divertidas e candidatas a serem colocadas em qualquer situação midiática, seja em uma propaganda de TV ou trilha de video game – e isso diz muito, na verdade. Para o bem ou para o mal, OK Go é uma daquelas bandas que fazem questão de agradar o público sempre e se esforça bastante pra isso, daí suas músicas serem apreciadas por pessoas diversas em situações também variadas.

  Seu Indie Rock com altas doses Pop é o grande responsável por essa versatilidade de público, mas esse esforço que citei começa a ficar cansativo depois de um tempinho. Você ouve I Won’t Let You Down e acha ela uma belezinha, mas não demora muito pra perceber que seu carisma é um pouco maqueado demais. As músicas (ou o disco em si) não seguem uma fórmula, mas tudo parece ser programado demais para agradar, para ser grandioso e brilhar em shows ou nos tais vídeos.

   Isso não compromete uma audição mais leve (se você precisa de um ânimo extra, inclusive, Hungry Ghosts vem muito a calhar), mas dificulta um repeat mais frequente. Faixas como The Great Fire são surpresas interessantes, mas não são o suficiente pra escutar o disco tantas vezes assim. E se falávamos de riscos há alguns parágrafos, há chances de suas favoritas serem sim as do EP, mas as acompanhantes aqui merecem sim uma chance. Só não deixe OK Go ficar sabendo que você ouviu na despretensão.

Ano: 2014

Selo: Paracadute

# Faixas: 12

Estilos: Indie Rock, Indie Pop, Indie

Duração: 41′

Fonte: monkeybuzz

PENGUIN PRISON: CALLING OUT

   Chris Glover possui um projeto eletropop Penguin Prison, que conquistou o reconhecimento do público indie alternativo com o disco de estreia autointitulado, lançado em 2011. 

   “Calling Out” é o nome do novo single do Penguin Prison, faixa que deve abrir os trabalhos para divulgar o segundo disco de canções inéditas. A canção surge em parceria com o DJ e produtor Oliver, que adicionou um toque veranesco e fashion à música. O clima é pop e promete resgatar mais das influências noventistas que tanto colocou o Penguin Prison nas pistas de dança.

   Não há informações sobre o novo álbum do artista, mas o videoclipe da canção está recebendo tratamento final e deve ser divulgado a qualquer momento.

https://soundcloud.com/penguin-prison/callingout

Conheça um pouco sobre a carreira da dupla “The Chemical Brothers”

Foto de The Chemical Brothers

  The Chemical Brothers é uma dupla de música eletrónica do Reino Unido composta por Tom Rowlands e Ed Simons. Inicialmente chamavam-se “The Dust Brothers”, referência a uma dupla de produtores musicais que usavam o mesmo nome, mas devido à sua popularidade e possibilidade de retratações legais acabaram mudando seu nome em 1995. 

   Em 1992, Rowlands e Simons começaram então a trabalhar como DJs, passando hip hop, techno e house. Após a escassez de material de hip hop, passaram então a produzir suas próprias faixas. Enviaram a gravação para o DJ local Andrew Weatherall, que fez adaptações e relançou “Song to the Siren” em Maio de 1993. No final de 1993, completaram o EP 14th Century Sky, que foi lançado em Janeiro do ano seguinte, contendo temas como “Chemical Beats”, que marcou o som da banda e o estilo definido como break beat ou big beat. Este trabalho foi seguido por outro EP, “My Mercury Mouth”, ainda em 1993.

   Em Outubro de 1994 tornaram-se DJs residentes em clube influente de Londres, o Heavenly Sunday Social Club tendo sido convidados a remixar faxias de Manic Street Preachers e The Charlatans, além de “Jailbird” do Primal Scream e “Voodoo People” do The Prodigy. Em março de 1995, a dupla começou sua primeira turnê internacional, que incluia os Estados Unidos e festivais pela Europa.
   Em Julho de 1995 a banda lançou seu álbum de estréia Exit Planet Dust, título esse inspirado pela mudança do nome. Entraram nas paradas do Reino Unido em nono lugar. O álbum acabou por vender mais de 1 milhão de cópias no Mundo e, logo após o seu lançamento, o grupo assinou contrato com a Virgin Records.
A faixa dos Chemical Brothers com participação nos vocais de Noel Gallagher, guitarrista da banda inglesa Oasis, “Setting Sun” foi lançada em outubro de 1996, chegando ao primeiro lugar do top de singles em vários países.
   Em março de 1997 a dupla lançou nova faixa, “Block Rockin’ Beats”, que tornou-se primeiro lugar no Reino Unido, ganhando posteriormente um Grammy por melhor Rock Instrumental.
   A 17 de Abril de 1997 foi lançado o segundo álbum, Dig Your Own Hole, gravado no estúdio da própria banda em Londres, e cujo título foi retirado de um graffiti na parede de fora do referido estúdio. Teve boa aceitação tanto pela crítica quanto comercialmente. A banda passou então a realizar tourneés intensivamente, particularmente nos Estados Unidos.
Em 1998 o grupo concentrou-se na tarefa de DJ, e em Setembro foi lançado o álbum de mixagens Brother’s Gonna Work It Out, contendo faixais de artistas influentes no som da banda tais como Renegade Soundwave, Meat Beat Manifesto e Kenny ‘Dope’ Gonzales.
   O terceiro álbum, Surrender, foi lançado oficialmente em Junho de 1999, contando com participações de Noel Gallagher, Jonathan Donahue dos Mercury Rev e Hope Sandoval dos Mazzy Star.  “Hey Boy, Hey Girl”, mais orientado ao house, torna-se o grande hit da banda. Um dos destaques, “Out Of Control”, tinha vocalizações de Bobby Gillespie dos Primal Scream e Bernard Sumner dos New Order, atingindo o primeiro lugar no Reino Unido. Outra faixa que recebeu bastante atenção foi “Let Forever Be”, amplamente devido a seu videoclip inovador dirigido por Michel Gondry.
   Em 2000 faziam tourneés com concertos gigantes, com canções “Out Of Control” e “Hey Boy, Hey Girl” recebidas em apoteose. Em Dezembro a banda faz também algumas primeiras parte de concertos de U2 em estádios. No ano seguinte começaram os trabalhos com o novo álbum, levando pouco a pouco as faixas a público, mesma estratégia utilizada nos álbuns anteriores. A dupla ainda remixou a faixa de Fatboy Slim “Song For Shelter”, presente no álbum Halfway Between the Gutter and the Stars.
   O álbum Come With Us,  lançado em Janeiro de 2002. Foi menos aceite que os anteriores, mas, ainda assim, alcançou o primeiro lugar do top no Reino Unido na primeira semana de lançamento, vendendo 100 mil cópias.
No final de 2002 começaram a trabalhar em novo material, incluindo “The Golden Path”, uma colaboração com Wayne Coyne, vocalista e líder do The Flaming Lips incluída numa colectãnea do grupo.
Em 2004 os Chemical Brothers começaram a trabalhar em Push the Button, lançado em janeiro do ano seguinte. “Galvanize” foi o primeiro single, sucedido de “Believe” e “The Boxer”. Tanto o álbum quanto “Galvanize” ganharam o Grammy em 2006.
   We Are the Night, um álbum mais experimental, foi lançado em 2 de julho de 2007. Colaborações de outros músicos incluíram Klaxons (em “All Rights Reversed”), Midlake (em “The Pills Won’t Help You Now”), Ali Love (em “Do It Again”) e Willy Mason (em “Battle Scars”).
Further é o último trabalho lançado em 2010 pelos The Chemical Brothers e representa um regresso á música de dança pura e dura, com batida techno e temas bastante extensos.